Aujourd’hui, je vous invite à nouveau dans mon atelier pendant la réalisation d’une peinture intuitive.

Petit rappel pour ceux et celles qui ne connaissent pas cette méthode. Comme son nom l’indique, dans le processus créatif d’une peinture intuitive, l’intuition est LE fil conducteur de la création.

Une peinture intuitive se réalise « presque » toute seule. Avant de commencer, nous n’avons pas d’idée préconçue, aucune idée de ce que sera le résultat final. Il est important de laisser au placard les jugements, les critiques, les peurs de tout gâcher, de gaspiller. J’en reparle plus bas.

Durant ces périodes, nous sommes invités à libérer les gestes qui ne demandent qu’à danser. Et c’est dans cette intention que notre corps se décoince une étape à la fois. Les couleurs, les formes émergent une impulsion après l’autre.

Comment commencer ? 

Vous ne savez pas comment commencer ? La première étape est la plus difficile. Il faut briser la glace. Mais  c’est aussi la plus simple !!! Tout peut être déposé. Tout peut être recommencé …

Osez !

Sans réfléchir, venez déposer la première couleur qui vous passe par l’esprit. Vous ne savez pas quelle forme lui donner. Là encore, ce n’est pas grave. Soyez à l’écoute de votre corps. Votre main, votre bras veulent bouger, suivez-les. Est-ce une ligne ? Un cercle ? Une courbe ?Ne portez aucun jugement … Soyez seulement à l’écoute de ce qui émerge et agissez.

Les premières étapes sont comme les premières minutes d’un entraînement : l’échauffement.

Rien d’exceptionnel n’est attendu.

La pression de la perfection, de la beauté laisse la place à l’amusement. Ramenez votre âme à l’âge de 2-3 ans, et appréciez vos doigts qui pataugent dans les couleurs, dans les textures.

La confiance dans ce que vous allez faire ou ne pas faire. La confiance que même si en cours de route, vous n’êtes pas satisfait(e) par ces quelques centimètres carrés, vous êtes capable de revenir par dessus, encore et encore …

Je vous ai mis plus bas, plusieurs autres vidéos et articles qui parlent de ces différents sujet.

Prendre le temps

Prendre son temps peut vouloir dire se consacrer un après-midi ou une soirée juste pour ça. Si vous le pouvez, faites-le ! Si votre situation est plus contraignante (« genre, tsé » la vie de famille ;-) Peut-être que ce luxe temporel sera moins grand. Quand bien même, si cela doit être 15 - 30 min, sacralisez-les ! Installez-vous sur une plus petite surface. Mettez une alarme au besoin, et entrez dans le temps.

Vous le verrez, un miracle se produit lorsque nous entrons dans cette zone : le temps s’arrête ! Littéralement.

Prendre le temps, c’est aussi faire des pauses, prendre du recul face à ce qui est en train de se créer.

Nos actes initient des effets, mais les réactions et les résultats vivent par eux-mêmes. Prenez le temps de les observer, de les écouter.

S'installer

Installez-vous confortablement dans des vêtements « doudou » qui ne risqueront pas d’être tachés. Mettez la musique qui vous inspire à ce moment même. Je ne le répèterai jamais assez, soyez vigilant à ce que vous écoutez pendant votre création. La musique influence nos émotions. Ayez une intention de vous sentir bien ou mieux après votre création.

Si vous ressentez le besoin d’accueillir, voire d’exorciser des émotions déplaisantes, allez-y. Et assurez-vous de terminer par quelques chansons qui vous apportent de la paix et de la joie. ;-)

Votre peinture intuitive en sera d’autant plus enrichie.

La peur de rater et de gaspiller.

Je parlais plus haut de la peur de gâcher, de gaspiller le matériel, la toile. Cette peur, je l’entends presque à chaque fois chez mes clients. Je l’ai d’ailleurs affronté pendant une bonne période dans mes débuts. Certes, le matériel a un coût. Mais il ne faut pas que ce soit un obstacle à l’expression de votre âme créatrice.  Le matériel pour enfant peut être une excellente option. Sachez toutefois que plus votre matériel sera de bonne qualité, plus cela va influencer le processus. Généralement, lorsque le matériel est de qualité professionnelle, il est très agréable à utiliser. Les textures ont une application douce et soyeuse et les couleurs sont riches et vibrantes. Tous les sens sont en éveil.

Dans mon cas, je commence toujours avec des couleurs acryliques de qualité étudiante (beaucoup moins onéreuse) et je termine avec de la qualité professionnelle. Les couleurs sont tellement plus intenses.

En ce qui concerne le support, si la toile vous intimide, je vous invite fortement à aller lire l’article que j’ai écrit sur le sujet : Peindre sur le papier ou la toile 

Comme vous le constaterez dans la vidéo, personnellement, je choisis le papier ;-) 

Quel le matériel utiliser ?

La réponse va être très simple : prenez ce qui vous passe par la tête, ce que vous avez déjà. 

En ce qui me concerne dans cette vidéo, voici ci-dessous ce que j'ai utilisé. 

Ce que vous voyez dans la vidéo est ce que l’on appelle une technique mixte ou « mixed media » en anglais. Ce qui veut dire que j’utilise plusieurs sortes de médiums. En voici la liste :

• peinture acrylique qualité étudiante et professionnelle
• encre acrylique
• acrylique en aérosol (ceux de la marque Pébéo sont sans odeur, ce qui me permet de les utiliser aisément dans la maison )
• marqueur acrylique
• marqueur à huile
• pastels secs

 Les outils et auxiliaires que vous me voyez utiliser :

• spatule en silicone
• eau dans pulvérisateur
• efface à 2 embouts (pour effacer la peinture encore fraîche, écrire et sculpter)
• mes précieux doigts.

La création que vous voyez m’aura pris plus de 5 heures au total

Il y a eu de nombreuses couches qui se sont accumulées. Parfois pour recouvrir complètement, parfois pour parfaire et raffiner.

Entre vous et moi, je suis très contente du résultat. Mais cela aura pu être différent et ce n’était pas important. Créer est un besoin, un instinct de survie, notre instinct créatif !

Si vous êtes en train de lire ceci, c’est que nous sommes issus de la même tribu. Nos ancêtres étaient ceux qui ont illustré leur quotidien en décorant leurs grottes. ;-)

Ayez confiance, amusez-vous ! Vous êtes libres … Osez ! Soyez rempli(e) d’AUDACE.

Vous avez aimé et vous en voulez encore ? Je vous invite à aller voir et lire les articles suivants :

Peinture intuitive - session 1 

Peinture intuitive - session 2  

Les bienfaits de la création intuitive  

Et enfin si vous avez du mal à commencer, si vous vous sentez souvent complexé(e) et même insatisfait(e), voici pour vous : 3 clés pour débloquer sa créativité  

Si à l’issue de votre lecture, si vous avez des questions, des commentaires, soyez libres de me les adresser. J’y répondrais avec plaisir.

J’espère vous avoir inspiré(e) à créer avec fougue, passion et courage.

Si vous pensez que ceci peut inspirer quelqu’un de votre entourage, partagez cet article/vidéo.

Au plaisir de vous lire ! Si vous voulez m’envoyer les photos de vos créations, sentez-vous à l’aise. J’adore ça. ;-)